Il ressemble à un masque en plastique sombre et sans visage, plus à un prototype de film Star Wars .
D'une hauteur de huit pouces et fait de bakélite noir, Radio Nurse d' Isamu Noguchi n'est pas seulement un design moderne qui s'accorde avec ses sculptures de pierre monumentales pour lesquelles il est connu. L'œuvre de 1937 est également le premier moniteur pour bébé en activité.
L'un des objets de la rétrospective actuelle du Smithsonian «Isamu Noguchi: Archaic / Modern» a été trouvé. Le Smithsonian American Art Museum hébergeant l'exposition était à l'origine du US Patent and Trademark Office. Noguchi a déposé une demande de brevet pour Radio Nurse couvrant l’aspect du destinataire et a obtenu un brevet de dessin (D108.837).
C'est l'un des nombreux brevets qui lui ont été accordés qui enrichissent l'exposition de 74 œuvres de ses six décennies de carrière, tirées en grande partie du Noguchi Museum de New York, illustrant ses innovations en matière de design, dont certaines perdurent aujourd'hui.
En dépit de sa conception futuriste Art Déco et de la réalisation de ce qui serait une aide parentale souhaitable, Radio Nurse, une commande de la Zenith Radio Corporation en réponse à l'enlèvement d'un bébé par Lindbergh plus tôt cette décennie, n'a pas réussi, car sa fréquence radio se chevauchait avec celle de la voiture. radios et ouvre-portes de garage.
Trinité par Isamu Noguchi, 1945 (Photo de Kevin Noble. © Fondation Isamu Noguchi et Garden Museum, New York) 
Sans titre d'Isamu Noguchi, 1958 (Photo de Kevin Noble. © Fondation Isamu Noguchi et Garden Museum, New York) 
Sans titre d'Isamu Noguchi, 1986 (Photo de Kevin Noble. © Fondation Isamu Noguchi et Garden Museum, New York) 
Space Blot d'Isamu Noguchi, 1982-1983 (Photo de Kevin Noble. © Fondation Isamu Noguchi et Garden Museum, New York) 
Skyviewing Sculpture Maquette d'Isamu Noguchi, vers 1980 (photo de Kevin Noble. © Fondation Isamu Noguchi et Garden Museum, New York.) 
Slide Mantra Maquette d'Isamu Noguchi, vers 1985 (photo de Kevin Noble. © Fondation Isamu Noguchi et Garden Museum, New York) 
Cette terre torturée par Isamu Noguchi, 1942-1943 (Photo par Kevin Noble. © Fondation Isamu Noguchi et Garden Museum, New York) 
Serpent d'Isamu Noguchi, 1946 et robe Spider, 1946 (Photo de Kevin Noble. © Fondation Isamu Noguchi et Garden Museum, New York) 
Vue d'installation de la robe en serpent et araignée d'Isamu Noguchi , 1946 (© Fondation Isamu Noguchi et Garden Museum, New York) 
Sky Mirror par Isamu Noguchi, 1970 (Photo de Kevin Noble. © Fondation Isamu Noguchi et Garden Museum, New York) 
Découverte d'une sculpture par Isamu Noguchi, 1979 (photo de Shigeo Anzai. © Fondation Isamu Noguchi et Garden Museum, New York) 
Modèle de sculpture à voir de Mars par Isamu Noguchi, 1947 (n'existe plus) (Photo de Soichi Sunami, photo publiée avec l'aimable autorisation de la Fondation Isamu Noguchi et du Garden Museum) 
Tabouret à bascule en fil métallique par Isamu Noguchi, 1954 (Photo de Kevin Noble. © Fondation Isamu Noguchi et Garden Museum, New York) 
Infirmière à la radio par Isamu Noguchi, 1937 (Photo de Kevin Noble. © Fondation Isamu Noguchi et Garden Museum, New York) 
Oiseau enceinte d'Isamu Noguchi, 1958 (Photo de Kevin Noble. © Fondation Isamu Noguchi et Garden Museum, New York) 
Poing lunaire rouge par Isamu Noguchi, 1944 (Photo de Kevin Noble. © Fondation Isamu Noguchi et Garden Museum, New York) 
Monument à Ben Franklin par Isamu Noguchi, 1933 (Photo de Kevin Noble. © Fondation Isamu Noguchi et Garden Museum, New York) 
Magic Mountain par Isamu Noguchi, 1984 (Photo de Kevin Noble. © Fondation Isamu Noguchi et Garden Museum, New York) 
Leda par Isamu Noguchi, 1942 (Photo de Kevin Noble. © Fondation Isamu Noguchi et Garden Museum, New York) 
Leda par Isamu Noguchi, 1928 (Photo de Kevin Noble. © Fondation Isamu Noguchi et Garden Museum, New York) 
Soleil gris par Isamu Noguchi, 1967 (Photo de Gene Young. © Fondation Isamu Noguchi et Garden Museum, New York) 
Table lunaire par Isamu Noguchi, 1961-1965 (Photo de Kevin Noble. © Fondation Isamu Noguchi et Garden Museum, New York) 
E = MC 2 par Isamu Noguchi, 1944 (Photo de Kevin Noble. © Fondation Isamu Noguchi et Garden Museum, New York) 
Gregory par Isamu Noguchi, 1945 (Photo de Kevin Noble. © Fondation Isamu Noguchi et Garden Museum, New York) 
Nuage d'Isamu Noguchi, 1959 (Photo de Kevin Noble. © Fondation Isamu Noguchi et Garden Museum, New York) 
Noir et bleu par Isamu Noguchi, 1958-1959, fabriqué de 1979 à 1980 (Photo de Kevin Noble. © Fondation Isamu Noguchi et Garden Museum, New York) 
Botte de foin atomique par Isamu Noguchi, 1982-1983 (Photo de Kevin Noble. © Fondation Isamu Noguchi et Garden Museum, New York) 
Age par Isamu Noguchi, 1981 (Photo de Kevin Noble. © Fondation Isamu Noguchi et Garden Museum, New York) 
Vue d'installation des modèles de plafond Akari E de Noguchi, 1954, L8, 1976 et B, 1955 (© Fondation Isamu Noguchi et Garden Museum, New York) Mais certaines des conceptions de Noguchi ont eu beaucoup plus de succès. Ses sculptures lumineuses Akari des années 1950, qui allient la simplicité d'anciennes lanternes chinoises japonaises au modernisme de l'électricité, continuent à être fabriquées dans un design haut de gamme, mais également dans une gamme d'imitations.
Dans Archaic / Modern, vous trouverez également des exemples de tables et de tabourets en fil de fer de l'artiste, ainsi qu'un canapé Freeform en forme de rein datant d'environ 1948, ainsi qu'une table basse en noyer et verre, créée en 1948 - et toujours en cours de fabrication. .
Tout comme l'artiste ne voyait pas de différence entre les formes futuristes anciennes et modernes, Noguchi a passé sa carrière à mélanger art et design.
Isamu Noguchi à Machu Picchu, 1983 (Fondation Isamu Noguchi et Garden Museum, New York) Né à Los Angeles en 1904, Noguchi a été élevé et éduqué au Japon, dans l'Indiana, à New York et à Paris, une expérience qui l'a placé «parmi les premiers artistes américains à penser comme un citoyen du monde», confie Betsy Broun, la Terry Stent Directeur du Smithsonian American Art Museum.
Aussi connu pour ses beaux-arts et ses œuvres monumentales en pierre comme le Grey Sun de 1967, Noguchi resta fasciné par les inventeurs et les industriels tels qu'Alexander Graham Bell et Henry Ford, qu'il avait autrefois appelés les vrais artistes américains.
Isamu Noguchi, 1968. Russell Lynes, photographe. Russell Lynes papers, 1935-1986 (Archives d'art américain, Smithsonian Institution) Dakin Hart, conservateur en chef du musée Noguchi, a déclaré: «Il y a trente ou quarante ans, tout travail commercial devait saper le travail sérieux du sculpteur.
"Même son marchand Arne Glimcher de Pace Gallery a déclaré qu'il avait passé toute sa carrière (50 ans au contact de Noguchi) à essayer de protéger le sculpteur Noguchi de la créatrice Noguchi afin de conserver une position sur le marché", déclare Hart, qui a organisé l'exposition avec Smithsonian American Art Museum, conservateur de la sculpture Karen Lemmey.
«Bien sûr, presque tout son travail de sculpteur est né de son travail de designer industriel», déclare Hart. «Très souvent, le génie dans un domaine n’est que la sagesse conventionnelle importée d’un autre domaine. Noguchi a été brillant à faire cela. "
En effet, bon nombre de ses sculptures les plus réussies allient les traditions d’une fontaine japonaise en pierre, par exemple, à la technologie moderne qui permet à l’eau de s’écouler continuellement comme dans The Well . De même, son poing rouge lunaire combinait un morceau bioluminescent d’œuvre de grotte contenant des cristaux avec des éléments d’une applique électrique. Il figure en bonne place sur la couverture du catalogue.
Mais ses sculptures lumineuses Akari - avec diverses demandes de brevets exposées - étaient ses créations les plus populaires et les plus durables. En utilisant du papier, du bambou et du métal, Noguchi a créé une série de lampes combinant les inventions du XXe siècle avec les traditions chinoises des lanternes en papier datant de 230 ans avant JC apprécié, dit Hart.
Isamu Noguchi, Archaïque / Moderne
Noguchi se considérait comme un artiste et un ingénieur à parts égales. Ce volume consacre une attention particulière à ses conceptions brevetées, telles que "Radio Nurse", le premier moniteur pour bébé, et inclut également ses conceptions pour des décors de théâtre, des terrains de jeux et des articles utilitaires, dont beaucoup sont toujours produits aujourd'hui.
Acheter«La forme Akari consistait à prouver une théorie, dit-il, à savoir que le papier washi, fabriqué à partir d'écorce de mûrier, pouvait naturaliser l'éclairage électrique. C'était son espoir. Si vous transmettiez de la lumière électrique sur du papier, vous pourriez obtenir à nouveau quelque chose qui ressemble à la lumière du jour.
«C’était son enthousiasme pour lui: transformer une technologie plus récente en quelque chose de réel, de connecté, de naturel», dit-il.
La combinaison était parfaite, bien sûr, elle a été copiée dans les magasins de design pour la maison les plus populaires.
«C'est exaspérant ce qu'il est advenu de cette idée», déclare Lemmey. «Bien sûr, les meilleures idées sont souvent imitées. Il y a tellement de subtilité dans ces lumières Akari: le papier de mûrier, le bambou, la tradition. Vous pouvez remplacer un goujon en métal et baisser le prix, mais il y a une authenticité. Et il a vu la vente de ce dernier à l'appui de son studio-musée.
Il a ouvert son musée Isamu Noguchi Garden dans son atelier et sa maison à Long Island City, à New York, quelques années avant sa mort en 1988, à l'âge de 84 ans.
Tableau ou brevet similaire, Isamu Noguchi, approuvé le 4 février 1958. Numéro de brevet Des. 182 037 (Office des brevets et des marques des États-Unis) Un grand nombre de ses créations d'ameublement pour la maison, exposées parmi ses sculptures dans l'exposition Smithsonian, sont toujours populaires, du canapé Noguchi Freeform aux tables Cyclone.
Parmi ces dernières, les tables comportent une base et un dessus, qui ne reposent pas sur la tige de fil mais sont maintenues ensemble par tension, comme une roue de bicyclette. Ses brevets de février 1958 explorent leur fonctionnement.
«Ils ont l'air si simples, mais ils ne sont vraiment pas simples», explique Hart à propos des tables. «La rigidité structurelle de ce système vient du fait qu’ils sont liés comme une roue de bicyclette.»
«Jusqu'à la limite, cela fonctionne très très bien», dit-il. "Mais si je restais assis là-dessus, tous les câbles s'effondreraient en cercle."
Il a également eu des problèmes avec son invention d'un tabouret à bascule de conception similaire. «Ça déchire, alors il y a eu des accidents», déclare Hart. "Les gens l'utilisent comme un escabeau, ce n'est pas une bonne idée."
Brevet Isamu Noguchi (Radio Nurse), approuvé le 15 mars 1938. Numéro de brevet Des. 108 837 (Office des brevets et des marques des États-Unis) À l'instar de Radio Nurse, toutes les inventions de design de Noguchi ne se sont pas concrétisées. «Il était obsédé par la conception du cendrier parfait», déclare Hart. Mais sa demande de brevet pour un objet comportant des doigts évoquant une sculpture de Louise Bourgeois n’a pas été acceptée par le bureau des brevets.
L’ infirmière radio, associée à une boîte de lit appelée Guardian Ear, a d’abord été acceptée avec enthousiasme par Zenith, qui l’a commanditée.
«Zenith était la pomme des années 30», déclare Hart. "Il a créé tous les nouveaux produits cool que les gens voulaient chez eux."
Martha Graham enfile la robe araignée de Noguchi debout sur son serpent dans la production de 1946, Cave of the Heart (Gracieuseté de la Bibliothèque du Congrès) L'enlèvement du bébé de Charles Lindbergh en 1932, suivi de l'arrestation, du procès et de l'exécution de Richard Hauptmann les années suivantes, suscita l'intérêt pour un dispositif qui permettrait de mieux surveiller les enfants à la maison. Mais pas n'importe quelle boîte de fils.
"Ce que le président de Zenith a compris, c'est qu'il avait besoin de quelque chose que les gens seraient fiers d'avoir dans leur salon", déclare Hart. “Ce devait être un bon design. Et il a été largement reçu de cette façon. Il a été exposé et a remporté des prix de design. ”
Mais malgré quelques années de fabrication, cela a échoué.
«La technologie de radiofréquence qu’elle a utilisée interférait avec les radios ordinaires et la nouvelle technologie de l’époque, qui étaient destinées aux portes de garage électriques», déclare Hart. «Les signaux étaient croisés. En réalité, cela signifiait qu'en passant dans une voiture, vous pouviez capter les transmissions de l' infirmière radio sur votre autoradio.
"Ce qui était exactement le contraire de ce qu'il essayait de faire, car il était vendu comme un dispositif de sécurité", dit-il. "Mais quiconque passera sachera qu'il y a un bébé dans cette maison."
Néanmoins, ajoute-t-il, «de manière formelle, c’est génial, car il a fait ce qu’il fait habituellement, à savoir synthétiser trois choses vraiment intéressantes: le masque de kendo traditionnel, le masque de combat en épée de bambou, avec un bonnet d’époque, ça ressemblait toujours un peu à une guimpe, et bien sûr, c'est une tête de robot. C'est un automate. Donc, cela synthétise ensemble trois personnalités très différentes en une chose qui se sent résolue et un peu sévère, mais qui, espérons-le, ne sera pas terrifiante. "
Ce n'est qu'à une autre génération que le type de moniteur pour bébé utilisé aujourd'hui a été mis sur le marché.
Et quand une infirmière vintage de Noguchi Radio a été mise aux enchères en 2008, le prix était surprenant de 22 800 $.
"Isamu Noguchi, Archaic / Modern" se poursuit au Smithsonian American Art Museum de Washington, DC, jusqu'au 19 mars 2017.
