Pour les trésors nationaux, c’était une bonne affaire: 405, 90 $, versés à Mary Pickersgill de Baltimore, qui l’a fabriquée à partir de laine rouge, bleue et non teinte, ainsi que de coton pour les 15 étoiles, pour voler à la forteresse gardant le port de la ville. Un énorme drapeau, mesurant 30 pieds sur 42, était censé être une déclaration audacieuse aux navires de guerre britanniques qui étaient certains. Et quand, en septembre 1814, les jeunes États-Unis repoussèrent les envahisseurs dans une bataille spectaculaire à laquelle assistait Francis Scott Key, il mit sa joie dans un couplet publié d'abord sous le titre «Défense du Fort M'Henry», puis réglé sur l'air du temps. d'une chanson britannique à boire, immortalisée sous le titre «La bannière étoilée».
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Le drapeau lui-même, inscrit depuis 2008 dans une chambre spéciale du Musée national d'histoire américaine du Smithsonian à la suite d'une restauration de 7 millions de dollars - et qui doit être célébré le 14 juin avec un singalong national (anthemforamerica.si.edu) - conserve une déclaration audacieuse. Mais que dit-il maintenant, 200 ans plus tard? Nous avons demandé aux grands peintres, musiciens, poètes et autres artistes d’examiner cette question. Vous pourriez être inspiré par leurs réponses ou provoqué. Mais leurs œuvres témoignent de la puissance de l'hymne et de l'icône, symboles d'une diversité toujours croissante d'idées sur ce que signifie être américain.
RO Blechman, un dessinateur-illustrateur au fait de la panique liée aux délais, a décrit Francis Scott Key dans une impasse créative: "J'ai réussi à le sauver (et moi-même) avec ce deus ex machina, l'aspirant (RO Blechman) 
La peintre d'origine canadienne Anita Kunz, devenue citoyenne américaine il y a sept ans, a créé une figure à l'acrylique et à l'aquarelle qui rend hommage au rôle négligé des femmes dans la société. Elle espère que cela exprime "l'histoire, l'héroïsme et la fierté". (Anita Kunz) 
Chaque fil tordu de cette nouvelle œuvre symbolise la liberté individuelle, a déclaré le designer-illustrateur Christoph Niemann. Mais "lorsque vous effectuez un zoom arrière, vous réalisez que tout est entrelacé et que tous ces virages individuels qui semblent aléatoires font partie de la grille." (Christoph Niemann) 
Petit-fils d'immigrants irlandais qui arborait fièrement le drapeau américain, O'Brien a trouvé peu de bonnes images de Francis Scott Key. Maintenant, l'auteur de l'hymne a le portrait à l'huile qu'il mérite. (Tim O'Brien) Rayures larges et étoiles brillantes de George Green
En composant ce poème, Green se souvient d'avoir vu Jimi Hendrix interpréter l'hymne national en 1969 et avoir suivi les suites des attaques du 11 septembre sur un toit situé à New York.
C'était un bruit joyeux au Seigneur
que Hendrix a fait ce matin-là, fondant
l'hymne national. Il a fait une sarabande de Motown
et a réveillé la foule en colère des mangeurs de lotus
si galamment ruisselle là-bas dans le pâturage de Woodstock.
La bande au VFW n'était pas amusée,
préférant un arrangement traditionnel
de la marche de la trompette pleine d'énergie
d'abord connu sous le nom de «Anacreon in Heaven».
Entrez Francis Scott Key, l'avocat-poète,
perché dans le gréement d'un sloop britannique,
un envoyé trop habillé gesticulant
comme un ténor vers le fort bombardé et le drapeau claquant,
ses vers venant dans une transe vatic
être griffonné plus tard sur une enveloppe.
Toute la nuit sur le pont, Doc Beane avait arpenté et bavardé,
"Est-ce que notre drapeau est toujours là?"
fut bientôt chanté par des chorales à travers le pays.
Mais le président et son cabinet ahuri
s'étaient rassemblés comme des gitans décousus au sommet d'une colline,
pour mieux voir leur capital de fumer,
et Dolley Madison, déguisée en fermière,
erré dans un wagon, de haut en bas des routes,
pendant deux jours presque perdu dans la campagne
"La première strophe (O Say Can You See ...) rend le drapeau musical", a déclaré le peintre Peter Halley à propos de sa vision de ce photomontage fluide. "D'une certaine manière, les étoiles et les rayures sont assimilées à des ruissellements et des explosions." (Peter Halley) 
La pianiste Rachel Grimes (Jeremy Cowart) La pianiste Rachel Grimes, qui dit que "l'indépendance et la liberté" sont essentielles aux artistes, a pensé à Mary Pickersgill et a expliqué à quel point "rendre le drapeau si personnel aurait été personnel".
Pour le célèbre architecte Daniel Libeskind, un immigré polonais, le drapeau américain signifie "liberté de l'individu, de la religion et de la démocratie". L'acier et l'aluminium traduisent l'indestructibilité du symbole. (photographie de Henry Leutwyler) 
"La guerre de 1812 était très présente dans ma vie, a déclaré l'artiste Brad Holland, qui a grandi à Fremont, dans l'Ohio, sur le site de Fort Stephenson, qui a été attaqué par les Britanniques. Son sujet - Fort McHenry le lendemain de la bataille de 1814 - semble, de manière trompeuse, un "lieu non fortifié". (Brad Holland) L'artiste vidéo pionnière a capturé le son ambiant des voitures qui passaient et l'a ralentie jusqu'à un quart de temps, en faisant correspondre l'image du drapeau et en créant une nouvelle perception saisissante d'un spectacle familier.
Le collage de cahiers de Terry Winter est basé sur une photo de 1914 représentant deux femmes du Smithsonian travaillant à la restauration de la bannière étoilée dans une pièce avec un modèle de calmar géant. (Terry Winters) «Ce n’était qu’une personne qui faisait une chose», a déclaré l’artiste et cinéaste Matt Mahurin du fabricant de la bannière originale. "Et l'objet a survécu-- mais plus important encore, les idées l'ont fait."
Ralph Lauren Studio, l’équipe créative du designer américain, publie un hommage hommage à une tapisserie artisanale: de la peinture à l’huile sur toile de jute, environ un pied par deux. (Photo par Travis Rathbone) 
Mary Halvorson (Clayton Cubitt), guitariste de jazz "Je pensais à l'état dans lequel le monde se trouvait, en tant qu'Américaine - il y a un tel mélange de points positifs et négatifs", a déclaré la guitariste de jazz Mary Halvorson de son inspiration.
La sculpture de 17 pieds en acier, cire et bois de Robert Longo (à la Petzel Gallery de New York) évoque le navire en perdition du capitaine Ahab et "reflète une manifestation physique de l'orgueil américain". ("Untitled (the Pequod)" de Robert Longo; 2014. 207 x 192 x 12 pouces) 
"Je suis attiré par l'image sobre, rugueuse et simple", déclare le graphiste David Carson, qui associe de manière provocante des images rapprochées des Stars and Stripes à un vieil instantané de son père, Robert, réalisé lors d'un test militaire. pilote. (David Carson) 
"Jean-Michel Basquiat a toujours considéré le drapeau comme un art américain", explique Alexis Adler, qui a vécu avec la graffiste devenue la sensation du monde de l'art. Basquiat, qui a créé cette œuvre vers 1980, est décédé en 1988 à l'âge de 27 ans. (Photo: archives d'Adam Reich / Alexis Adler)
