Tim Gunn est directeur de la création chez Liz Claiborne Inc. et coanimateur du «Project Runway» de Lifetime TV. Il a prononcé le discours principal prononcé au Teen-Design Fair du Cooper-Hewitt, musée national du design, en octobre. Il a parlé avec Megan Gambino du magazine.
Contenu connexe
- Questions et réponses: James Luna
- Questions et réponses: Capt Chesley "Sully" Sullenberger
- Question: Isaac Mizrahi
- À louer: Designer de fenêtres de vacances
Comment reconnaissez-vous un bon design?
C'est en grande partie viscérale, pour être parfaitement honnête. Si mon cerveau me dit qu'un nouveau design doit résonner avec moi, mais que je ne suis pas ému, je vais toujours avec mon intestin. Je parlais à des professeurs de la Parsons School for Design, où j'ai enseigné pendant 24 ans. Ils me disaient comment ils évaluaient initialement un nouvel objet. Ils ne la regardent pas vraiment. Ils le voient à la périphérie de leur vision puis le regardent une fraction de seconde et ferment les yeux. C'est ce moment de calcul qui leur dit la valeur de l'objet.
Votre mantra sur «Project Runway» est «Make it work». Qu'est-ce que cela signifie exactement?
«Make it work» est né dans mes salles de classe. Cela provenait d'enseignants qui, au cours de la réalisation d'un projet particulier, étaient mécontents de l'évolution de celui-ci. Ils étaient enclins à abandonner tout l’effort et à recommencer à zéro. Je ne les laisserais jamais faire cela. Je dirais, étudions cela. Vous l'étudiez, vous apportez votre propre analyse critique et votre objectivité, vous proposez un diagnostic de ce qui ne va pas, et vous proposez ensuite une ordonnance indiquant comment le faire fonctionner. Cela fournit à la personne tout un ensemble de ressources sur lesquelles s'appuyer pour passer au projet suivant. Il s'agit de résoudre les problèmes. Et c'est une compétence qui ne s'applique pas uniquement aux projets de conception, mais à la façon dont nous gérons la vie.
Quel impact “Project Runway” a-t-il eu sur le monde de la mode?
Au début, le spectacle était très polarisant dans l'industrie de la mode. Les concepteurs ont bien réagi. Ils ont pensé que ma famille qui ne comprend pas vraiment tout cela peut dire: «Oh mon Dieu, est-ce ce que tu traverses?» Les éditeurs de magazines de mode se sentaient différents. Ils étaient très investis dans la mystique qui enveloppait le monde de la mode. «Project Runway» a déchiré le voile et a dit, regarde-le. C'est graveleux. C'est décourageant. C'est sale.
Vous avez dit que la conception est un indicateur au baromètre de ce qui se passe dans notre société. Comment?
Je crois que les designers se voient comme tel: les designers. Mais quand ils sont à la mode, je pense qu'ils se considèrent aussi comme des sociologues. Leur travail est emblématique d'un lieu et d'une époque donnés. Je ne veux certainement pas dire que vous pourriez prendre un vêtement, un dessin de mobilier ou une œuvre d'architecture et affirmer que cela définit l'Amérique à l'époque Obama. Mais cet objet ou cet objet ou ce bâtiment est un atome ou une molécule extrait de la structure plus vaste de la société et de la culture. À certains égards, il est plus facile d’y réfléchir que de le prédire ou de le décrire ici et maintenant, ce qui est certainement ce que les historiens de la mode ont tendance à faire.
En quoi une visite dans un musée peut-elle être bénéfique pour un designer?
Tout d'abord, c'est l'inspiration. Deuxièmement, cela vous donne une vision plus large de votre place dans le monde. Lors de ma dernière visite au musée national d'histoire américaine du Smithsonian, le simple fait de voir l'installation du drapeau de Fort McHenry était absolument impressionnant. Je pensais que quel bon point de départ pour tout un projet de mode. Je dis toujours à mes étudiants que vous devez connaître les nouvelles nationales et internationales, même les nouvelles locales. Vous devez savoir quels films les gens vont voir. Vous devez savoir quels livres ils lisent et téléchargent, quelle musique ils écoutent, quelles vidéos de musique ils regardent. Lisez tout et regardez tout. Utilisez ensuite votre propre filtre pour supprimer ce qui vous concerne ou qui ne vous concerne pas. Avoir ces choses dans le cadre de votre être, de votre navigation quotidienne dans le monde.
Quel problème aimeriez-vous le plus à résoudre par cette nouvelle génération de concepteurs?
Les femmes de plus de 12 ans constituent une population très licenciée. Je pense que les stylistes font un pied de nez à ces personnes, et cela se fait de manière irrespectueuse, sans se soucier réellement des défis de l'habillement d'une femme plus grande. Je dois dire que je suis vraiment déterminé, dans le cadre de mon travail quotidien chez Liz Claiborne Inc., à ce que notre marque Liz Claiborne aborde cette question et la fasse bien comprendre.
Quelle tendance de la mode chez les adolescentes vous irrite le plus?
Trop de peau; particulièrement nues midriffs. Je trouve ça désagréable. Et je le leur dis. Les vêtements sont une forme de sémiotique. Ils envoient un message et il est important d’en assumer la responsabilité.
