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L'art sublime de Clyfford Still

Le peintre américain Clyfford Still (1904-1980) pensait qu'il était indéfinissable, mais de nombreux experts le considèrent, avec Mark Rothko et Barnett Newman, parmi les rares auteurs à avoir peint le «sublime abstrait». Le critique d'art et l'historien Irving Sandler a déclaré: «Jackson Pollock a peut-être été l'artiste le plus important, mais Still était, à mon avis, le plus grand innovateur.» La réputation de Still est sur le point de tirer un coup de pouce du Clyfford Still Museum, conçu par l'architecte star Brad, doté de 29 millions de dollars. Cloepfil et doit ouvrir le 18 novembre à Denver. Sa collection comprend plus de 800 peintures et quelque 1 600 œuvres sur papier.

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Voyez comment l'apparence et la tenue des peintres sont aussi distinctives que ses œuvres d'art dans ce clip du documentaire STILL

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Découvrez ce que cet artiste individualiste robuste a aimé à propos de San Francisco et du paysage américain avec un extrait du documentaire STILL

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Toujours obstinément original, Still souhaitait que son art soit «engagé dans ce qui exalte l'esprit de l'homme». Pour y parvenir, il a déclaré: «il faut prendre un nouveau départ.» (© The Clyfford Still Estate) Toujours obstinément original, Still souhaitait que son art soit «engagé dans ce qui exalte l'esprit de l'homme». Pour y parvenir, il a déclaré: «un nouveau départ doit être pris." (Sandra Still Campbell / © Le Clyfford Still Estate) 1947-PH 118, Clyfford Still. (© Le domaine immobile de Clyfford) 1949-PH 385, Clyfford Still. (© Le domaine immobile de Clyfford) 1976-PH 1023, Clyfford Still. (© Le domaine immobile de Clyfford)

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Pourtant, qui est né dans le Dakota du Nord, a pris la couleur à la gorge, mais sa couleur n'est pas française ni parfumée, comme celle de Monet ou Matisse. C'est dur, dur, souvent accompagné de vastes zones de noir, mais pas désagréable. Dans la toile de 1954 - PH 1123, d’une hauteur d’environ 9 pieds sur 13, la manipulation de la forme et de la peinture de Still est ce qui fait que les couleurs vives - la cascade d’orange, la déchirure à demi cachée du bleu - sont non seulement aussi belles, aussi génial dans le sens littéral du terme, à la recherche du mot Grand-Canyon. La peinture peut être lue de gauche à droite, dans une séquence semblable à une pièce de théâtre en trois actes. Il y a une introduction, avec ce "personnage" orange attirant votre attention; une transition blanc sur gris vers le second acte noir, qui ne fait que de la viande de la matière; puis un point culminant blanc suivi d'un dénouement noir.

Mais les peintures de Still ne sont pas des récits: elles sont censées toucher le spectateur en même temps. 1954 - PH 1123 fait cela, grâce à sa maîtrise des formes verticales, avec une peinture ondulante dans une couleur donnée. Il a utilisé des quantités variables d'huile de lin pour obtenir des différences de brillance et a travaillé avec un couteau à palette autant qu'un pinceau, attirant l'attention sur ses bords en cascade déchiquetés. L'effet est une première remarque époustouflante, une lecture rythmée horizontale puis une plongée profonde dans la structure interne du tableau.

Mon hypothèse est que se trouver dans une galerie du Clyfford Still Museum entouré de 1954 - PH 1123 sera l’une des meilleures expériences de musée-musée du monde.

Peter Plagens est peintre et critique à New York.

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